Mejores Discos del Año 2014

A falta de 3 días para que se acabe el año 2014, voy a presentaros los discos que más me han gustado de él, separándolos en los discos nacionales e internacionales.

DISCOS NACIONALES

1. Mourn - Mourn
El disco de las hijas de The New Raemon que suena a PJ Harvey y demás rock alternativo de voces femeninas y guitarrero es bestial. Y no llegan a 19 años de edad los miembros del grupo.

2. Nueve - Rufus T Firefly.
Mondosonoro lo ha nombrado disco del año. Y con razón, lo que hacen Vic y los suyos es flipante, y este disco es sin duda el mejor de los suyos

3. Secret Fires - Arizona Baby
El Meister y los suyos han conseguido grabar a pelo un señor disco, con el toque americano de country y blues rock que les hace característico pero algo mas oscuro, lo que lo hace un enorme disco,

4. La Deriva - Vetusta Morla
Si son el grupo estandarte de la escena indie española se dice, si son geniales también. La Deriva es la coronación, mucho mas animado que el Mapas, y con temazos demoledores como Fiesta Mayor o Fuego.

5. LPIV - Los Punsetes
Los Punsetes siguen usando letras irónicas a más no poder, pero este disco es especialmente bueno. En El Museo de Historia Natural y Opinión de Mierda son dos canciones enormes.

6. El Futuro - Niños Mutantes
Unos veteranos en la escena independiente. El Futuro es un disco enorme que empieza con una lista de temas imprescindibles. Personalmente, me quedo con Sto Domingo y con Todo Va A Cambiar.

7. Viento de Cara - Supersubmarina
Tal vez es porque me esperaba mas de él, pero el último disco de Supersubmarina me dejo frío. Más de lo mismo, canciones muy buenas, un disco que se deja escuchar y poco más.

8. Sierra y Canadá - Sidonie
Otros veteranos de esto, su disco se desinfla a mitad del tracklist, pero Un Día de Mierda, Estáis Aquí y el tema que da título al disco son algunas de las razones para que sea un gran álbum.

9. If - Neuman
Estos murcianos se podrían considerar también unos veteranos ya, y este disco lo demuestra. Tras la colaboración con Ken Stringfellow, temas como Tell You demuestra que ellos solos también hacen temazos.

10. La Grieta - Jero Romero
Personalmente, el disco de Jero Romero no me ha gustado tanto como lo hizo el primero, pero sin duda es uno de los "cantautores indies" con más talento de nuestro país. Un Hombre Mayor.


DISCOS INTERNACIONALES

1. Lazaretto - Jack White
Creo que ya sabíamos que este señor era una genio musical, pero este disco ha superado con creces a Lazaretto. Blunderbuss podía ser un poco aburrido (de cara a las canciones finales) pero este disco se hace genial de principio a fin.

2. Popular Problems - Leonard Cohen
Es cierto que no ha hecho nada nuevo para él, pero Leonard Cohen escribe mejor que nunca, y se rodea de unos músicos superiores, se merece siempre estar arriba en los rankings.

3. They Want My Soul - Spoon
Mi gran descubrimiento del año posiblemente, me ha encantado este grupo, y este álbum es el que me ha hecho conocerlos y empezar a escucharlos continuamente. Imposible elegir una sola canción.

4. Turn Blue - The Black Keys
El gran disco melancólico de Dan Auerbach no deja hits como hizo El Camino, pero si un genial disco en conjunto con temazos como Weight of Love y Gotta Get Away.

5. This Is All Yours - Alt J
La sombra de An Awesome Wave es alargada, pero los británicos han sabido mantener el tipo y hacer un disco más que bueno, aunque no hayan superado su grandísimo debut.

6. Morning Phase -  Beck
Mentiría si digo que soy un gran seguidor de Beck. No es que no me guste, de hecho, me parece genial, pero no me he puesto a escucharlo a fondo. Pero sin duda, este Morning Phase tiene canciones MUY buenas.

7. Lost in the Dream - War on Drugs
El hype que se tiene con este álbum es un poco excesivo, y lo mismo a causa de eso lo escuche con un poco de escepticismo, algo que hizo que me sorprendiera muy gratamente. No me espera que este grupo tuviera este estilo.

8. I Never Learn  - Lykke Li
La voz de este mujer es impresionante, tiene una fuerza enorme, y este disco son un temazo detrás de otro. El anterior ya era un señor disco, pero sin duda este la consolida como una gran artista del panorama indie.

9. Are We There - Sharon Van Etten.
Hay muchas artistas que cultivan este estilo, pero la neoyorquina ha ido poco a poco haciendo discos cada vez mejores, y este último alcanza niveles que hacen que merezca un caché bastante alto. Todas las canciones que escriben llegan a todo el mundo, o casi.

10. St Vincent - St Vincent
No soy tampoco un seguidor fiel a St Vincent, al igual que me pasa con Beck (y con muchos otros) me parecen muy buenos, pero no he escuchado tanto de ellos como probablemente debería, pero si he de decir que este disco me ha gustado mucho, se merece entrar en el ranking.

Se han quedado fuera artistazos como son M/O, Woods, Damon Albarn, Temples, etc, pero quería reducirlo a 10 álbumes! Mi único propósito para 2015 es escribir más aquí. Pero no me lo creo ni yo.

A Hard Rain's A-Gonna Fall

Seguramente, si nos hablan de canción protesta, el primer músico que nos venga a la cabeza sea Bob Dylan, especialmente si no conocemos que las raíces de este cantautor sean otros igual de buenos, como es el caso de Woody Guthrie.
Esta claro que si nos ponemos a buscar encontramos miles de canciones protesta, aunque si buscamos la perfecta, nos tendremos que venir a la discografía de Bob Dylan. La canción de la que voy a hablar, A Hard Rain's A-Gonna Fall, probablemente no sea la mejor, al menos no para mi gusto, pero si de las mejores.

En A Hard... Bob Dylan habla, como en todo el disco The Freewhelin', de la amenaza que había sobre una guerra nuclear. De ahí podemos sacar una doble lectura al título de la canción, la lluvia puede ser, directamente radioactiva, tomando un sentido un poco más literal, o de forma mas metafórica podemos leer lluvia como conflicto. Y no un conflicto (o una lluvia) pequeño, no, un gran conflicto.

El narrador o emisor de el mensaje de la canción es un joven, que en un diálogo con su madre, advierte de todo lo que va a llegar, de las masacres que se cometerán (encontré un niño pequeño/junto a un pony muerto/..) pero ese joven no se queda ahí. Este joven dice que va a ir a la oscuridad, a protestar a un verdugo cuya cara está siempre escondida (y la cara del verdugo/está siempre bien escondida) y va a protestar de una forma en especial, va a protestar cantando, y se va a saber la canción muy bien, porque este joven de ojos azules es Robert Zimmerman, es Bob Dylan el máximo y mejor exponente de la canción protesta,

Weezer - Everything Will Be Allright at the End

Sinceramente, no puedo hablar muy a fondo de Weezer, pues no he escuchado muy a fondo su discografía, y las pocas veces que he dicho de ponerme a hacerlo, he acabado desistiendo, o bien por ese fenómeno que nos hace cambiar de artista cuando ya has escuchado un par de discos o bien porque se hacen monotema. Y en este grupo, con lo mucho que me gusta su estilo, probablemente sea lo segundo.

Aunque también he de confesionar que cuando salió el disco tenía un hype importante. Y bueno, no podía decirse que me decepcionó, tampoco me pareció un discazo. Si me pareció un muy buen disco, en la línea de todos los del grupo, probablemente.
El powerpop que hacen estos angelinos es genial. En algunos puntos suenan a Green Day. Pero buenos, sin intentar ser punk (aunque a veces acercándose)
Si bien los adelantos como son Back to the Shack, Cleopatra y Lonely Girl son geniales (por ese orden) el disco no se queda en eso. No es redondo, no es un temazo detrás de otros, pero si que deja 4 o 5 hits importantes en total.
Hablo de grandes canciones para mi como son el track inicial, Ain't Got Nobody, Foolish Father y sobreto, The British Are Coming.

Generalizando, y dejando de lado (o intentandolo) que es el primer disco de Weezer que escucho a fondo, le doy un 7. Es bueno, bastante, pero sigue teniendo esas canciones menos importantes. Al menos, para mi.

Viento de Cara...primera escucha

Decía John Frusciante que al oír el poema que había compuesto Anthony Kiedis para poner letra a "Under the Bridge"tuvo la necesidad de componer un riff de guitarra alegre, debido a la melancolía que presentaban los versos. Bueno, pues algo así pasa, en rasgos generales, con el nuevo disco de Supersubmarina. Letras principalmente oscuras y melancólicas acompañadas de un sonido no tanto. Aunque eh! no se nos han vuelto emos, que nuestros amigos de Baeza también muestran esperanza.

En ese sentido, el disco tiene esa estructura de pesimismo/protesta/melancolía-esperanza. ¿Que qué canciones resalto tras mi primera escucha? (Voy a por la segunda, en breve tendréis critica en condiciones) Sin contar los adelantos (Hasta que Sangren me parece el mejor, junto a Enemigo Yo), Furia me parece el próximo himno de Supersubmarina (para mí lo es), Samurái y El Mañana no se quedan muy atrás y por último, aunque no tan parejas a estas, Extrema Debilidad.

A falta de escucharlo a fondo, el disco me deja con intriga. Sr José Chino. ¿A qué viene ese piano del final? Se ruega respuesta clara y concisa, gracias.

Interpol - El Pintor.

Estos 3 señores (antes 4) trajeados que hacen llamarse como la policía secreta británica rompieron su silencio de 4 años desde su disco homónimo y tercer disco de la banda, ahora sin bajista, por lo que el propio Paul Banks grabo las pistas del bajo.


Aunque personalmente el sonido del grupo me encanta, esa estética tan oscura me gusta y mucho, aunque (siguiendo la misma comparación de siempre) podrían hacer como la Joy Division, podrían  innovar un poco y no encajonarse en ese estilo. Meterle por ejemplo un par de canciones con un cambio de sonido, que haga un disco mas ameno, por ejemplo.

Sin duda el single y primera canción del disco, All The Rage Back Home, es la mejor canción del disco. Interpol nos tiene acostumbrado, al menos lo digo tras haber escuchado a fondo solo los 2 primeros discos, a hacer discos con 4 o 5 canciones bastantes buenas pero repetitivas, al igual que los álbumes en general. Seamos realistas, escuchar un disco entero del grupo puede hacerse pesado.

Por lo demás, El Pintor es más de lo mismo. Tiene canciones bastante buenas, como Anywhere y sobretodo, My Desire

Nota: 2 de 4. Más de lo mismo, un disco monótono que tiene un gran sonido pero se queda en las primeras canciones. Porque el resto son lo mismo. 

Desde mi casa grito.

Existen días en los que te despiertas cantando una canción. Una canción que no has escuchado la noche anterior, pero por alguna razón, tu cerebro te recuerda. Le buscas es el sentido al hecho de recordar esa canción, y buscas, tal ve, identificarte con su letra.

Ta vez sean los recuerdos de la playa, ya que entraba septiembre, unidos a las ganas de volver a pisarla con lo que te identificas; o tal vez simplemente sea alguna persona de tu vida, a la que le echas en cara algo. Quién sabe. 

Tengo seguro que no soy fan de Iván Ferreiro, pero dos o tres canciones me encantan, y Turnedo, me parece una obra de arte.

Descubrimiento: The Cadillac Threes

Hay pequeñas cosas en esta vida que te hacen sentir jodidamente bien, y una de ellas, es descubrir a un grupo nuevo, del que no habías oído hablar nunca, y que te enamoren.

Supongamos que estás en lo mas profundo de Estados Unidos, en Nashville, y entras en un pequeño bar de carretera que tiene música en directo. Por supuesto, con música nos referimos al rock sureño que sale de los instrumentos de tres melenudos. ¿Qué haces? Obviamente, te quedas. Embobado.

Entre su setlist, escuchas canciones demoledoras como I'm Southern (por si no te había quedado claro su procedencia), Tennessee Mojo, Buck it Up o I'm rocking.

Si te acercas a esos tres melenudos después del concierto te dirán, de forma despreocupadas que se llaman The Cadillac Three. ¿Por qué del nombre? Porque quieren un cadillac, como toda estrella country.

The Cadillac Three son, efecto, mi ultimo descubrimiento, no los descubrí en Nashville (ojalá) pero el resto, es completamente cierto. Sin duda este grupo acaba de ganarse un fan. Sólo con escuchar 2 canciones del disco, Tennessee Mojo ya lo habían hecho, pero no os quedéis ahí. Merece la pena quedarse embobado hasta el final.

Inside Llewyn Davis

Me vais a permitirme que me salga ligeramente de la música como tal para hablaros sobre una película. Pero tranquilos, no me iré a hablaros de Star Wars, ni ninguna (gran) obra del cine que no tiene relación alguna con la música. Voy a hablaros de la película "A propósito de Llewyn Davis"

Inside Llewyn Davis es la última película de los hermanos Coen (que si no conocéis nada suyo, El Gran Lebowski es probablemente, su mejor película). Y para poneros en sintonía de porqué escribo sobre ella, os diré que se basa en las memorias del músico Dave Van Ronk. Dave Van Ronk era un cantante folk estadounidense, contemporáneo de Dylan y uno de los muchos cantautores que se establecieron en una zona específica de NY, Greenwich Valley.

La película es buena. A mi me ha gustado por la estética y fotografía, muy oscura, para representar, de forma genial, el pesimismo y la figura de Llewyn Davis (nuestro Dave Van Ronk), un cantautor folk que vive de sofá en sofá de algún amigo (o simplemente conocido) y que viaja haciendo autoestop. El eterno perdedor. Todo por culpa de que el folk no fue muy aclamado a principio de los 60. Hasta que llego Bob Dylan, claro.

La película tiene algunos baches, como las escenas del gran John Goodman, que son prescindibles, pero bueno, es el actor fetiche de los Coen; y como los "cabos sueltos" que son algunos personajes. Posibles soluciones? Posiblemente, podrían haber ampliado el metraje y hacer una serie, quien sabe. Aunque la película no es mala. Sobretodo por su banda sonora. Obviamente, canciones folk, de autor, canciones tradicionales interpretadas por Oscar Isaac, protagonista principal, Justin Timberlake (uno de los actores secundarios), alguna de Bob Dylan (sorpresa incluida al final) y con la colaboración de Marcus Mumford en una de ellas. ¿El tema principal?

Como decía anteriormente, película buena. Le doy un 8, puesto que aunque técnicamente es muy buena, tiene algunos fallos ya comentados.

Kasabian - 48:13

Aunque con retraso, pero he decido que voy a hacer crítica del último disco de Kasabian. Creo que coincidiré con mucha gente al decir que el grupo británico no es, ni mucho menos, lo que ellos se creen. Se han autoendiosado, cuando a mi me parecen un grupo mediocre, del cual, habiendo escuchado poco puesto que ese poco no me ha parecido gran cosas, me quedaría con 5 o 6 canciones. Sí, Velociraptor! es un hit, pero poco más. Así que, de primeras no le hice mucho caso a este 48:13

Pero mas de una vez (gracias a rne3) escuché el que es sin duda, el hit de este disco, "eez-eh". Y poco a poco, fui enamorándome, así que decidí darle una oportunidad al disco, que para sorpresa mía, me gusto dentro de lo que había escuchado de Kasabian. El porqué? Es un disco sobreproducido, con muchas capas, que se escucha facilmente, y ya está. Sin duda, Kasabian son un grupo de canciones, un grupo que te sacan temas bailables y que podrían perfectamente sacar un greatest hits y ese seria su gran disco, por que está claro, que siempre van a hacer canciones prescindibles.

Podríamos salvar de este disco, a parte de eez-eh, stevie, doomsday, clouds (la mas psicodélica) y poco mas. Puesto que treat empieza bien pero se termina haciendo pesada.

Nota: 2 de 4. Disco bastante flojo, se sacan algunos hits, pero sobreproducido. Tipical Kasabian

BSO: Pulp Fuction

Retomamos esta sección que empecé hace mucho tiempo (ver esta entrada) con un clásico de las bandas sonoras, con la BSO de Pulp Fiction.

Todo el mundo sabe que esta BSO, que las BSO de Tarantino son, al igual que los diálogos de sus películas, geniales. Lo mismo podría haber omitido, por tanto, esta entrada, pero bueno. He decidido hacerla, para que haya constancia.

La película ya empieza con un temazo, de los que mas sobresalen de la banda sonora, Misirlou, pero ademñas tenemos clasicazos como Son of a Preacher Man, canciones geniales que para mi ya son clasicazos, como GIrl You'll Be A Woman Son e incluso grandes canciones funk como el Jungle Boogie de Kool & The Gang. ¿Podríamos seguir? Probablemente sí, pero no vamos a hacer una lista solo de eso. Vamos a comentar algo del porqué de las tan buenas bandas sonoras de Tarantino, que se resume a que el director u guionista que es mayor la manía por coleccionar vinilos que por el cine. 

Pulp Fiction tiene por ejemplo, la anécdota de que la escena en la que Mia Wallace se pone hasta arriba de heroína fue escrita en un momento de inspiración tras escuchar la canción que aparece en dicha escena en una tienda de discos en Amsterdam.

La canción, la banda sonora, todo, es genial. Pero sobretodo, esta escena y esta canción, con la que me despido:

Fenómeno Cooncert

No recuerdo donde leí sobre esta...¿plataforma? la mejor forma de definirla; el crowdfunding llega a los conciertos. Ha nacido Cooncert

El funcionamiento, como veis en el video, es sencillo. ¿Quieres un concierto en tu ciudad? Vota por él o si no está en proceso, proponlo, ellos lo estudiarán y los sacarán a fase votación. Luego, se ponen en contacto con el artista, la sala y ponen un mínimo de entradas. Ahí ya puedes comprar tu entrada. ¿Se alcanza o supera el mínimo? El concierto se hace, y tu, que has comprado la entrada antes de la confirmación definitiva, tienes ligeros privilegios, y si no se alcanza, te devuelven el dinero. 

¿Sencillo no? Y además, práctico. Creo que todo amante (y probablemente, no tan amante) de la música quiere algo como esto. Así ahora mismo, lo mejor es difundirlo. Acaban de empezar prácticamente, y ya han conseguido a The Boxer Rebellion en Murcia, a Glass Animals en Madrid y a James Vincent McMorrow en Madrid y Barcelona.

¿Pinta bien no? Ahora solo queda que os metáis, votéis, y sobretodo, lo difundáis. Y que difundáis esta entrada, también. Saludos.

cooncert.com

Lazaretto - Jack White

Ahora sí que sí. Por mis narices que retomo el blog. Aunque tenga que hacer entradas de gilipolleces, este blog se va a mantener si o sí. Empiezo esta (enésima) nueva etapa, con una reseña del último disco de Jack White, Lazaretto.

¿Qué se puede decir de uno de los mejores músicos que hay actualmente? Sin negar la calidad que tenían los White Stripes (que era mucha) pero para mi, Jack White ha hecho lo mejor fuera de ese grupo. The Raconteurs, por ejemplo, son geniales, pero sin duda, yo me enamoré ya con su disco Blunderbuss, un disco MUY bueno, y fácil de escuchar. Pero sin duda, me atrevo a decir que Lazaretto es su mejor obra. A sus siempre demoledores riffs ha añadido, a menudo, guitarras más ácidas, algo que, sin duda, es un grandísimo acierto.

Seguimos encontrando canciones que podríamos denominar "lentas", como el caso de Temporary Ground. Pero sin duda, las canciones que mas resaltan para mi, además de los dos adelantos que ya apuntaron maneras de como sería el disco (Lazaretto y la genial Just One Drink, posiblemente una de las mejores, cuando no la mejor del disco) son Three Women, que personalmente me encanta y sí que me parece la mejor del disco, y Alone in my Home, algo más en la onda del primer disco.

Que nombre sólo esas canciones no quiere decir que las otras sean peores. El disco es genial, el otro día me descubrí escuchándolo en bucle. Y si, había llegado ya a la tercera escucha. Seguida. El disco sin duda, es lo que mas me gusta de Jack White. Aunque he de reconocer que a los White Stripes los he escuchado poco. Así como a sus demás proyectos. Por simple pereza. Lo único que vence a mi gusto por la música.

Nota: 3,5 de 4. Disco genial. Rozando, muy de cerca, el ser una obra maestra.

Turn Blue - The Black Keys

El que seguramente sea el mejor grupos surgido en los últimos 14 años, o al menos para mi, publica disco después de su obra de arte "El Camino". The Black Keys han vuelto.

Los dos primeros adelantos, este "Turn Blue" y "Fever" no prometían que el disco se acercara a la calidad que tiene "El Camino" (un señor discazo que todo el mundo debe escuchar y, admirar). Pero al final, casi lo hace. "Turn Blue" es un señor disco, que me recuerda muy a menudo a "Attack & Release", mi favorito del grupo. Es un disco que, aunque no este lleno de hits, de canciones demoledoras, en conjunto es una obra. 

Me quedo, a parte de con los adelantos (que no son malo), con la canción que abre el disco, "Weight of Love", y con "10 Lovers"; pero sobretodo con "Gotta Get Away" que es para mi LA canción del disco. Los Black Keys de "El Camino" (al menos a mi entender). El hit del disco. 

Nota: 3 de 4. Discazo en conjunto, pero con pocos hits.

Everyday Robots - Damon Albarn

Hace 20 años que Damon Albarn, acompañado de unos cuantos músicos, formando Blur lanzaba el disco que podría considerarse el disco de culto del britpop, Parklife.

Sinceramente, los adelantos del (primer) disco de Damon Albarn en solitario (a sus 40 y pico años) no me apasionaron especialmente, aunque hay que decir que tanto este "Everyday Robots" como "Lonely Press Play" mejoran mucho con las escuchas, pero sin llegar a ser temazos. "Hollow Ponds" no me parece ni siquiera una canción del disco a tener en cuenta....

El disco en general, las cosas claras, no es un buen disco, muy mejorable. Pero tiene canciones mediocres a parte de los dos adelantos comentados, como "Photographs (You Are Taking Now)" y "Heavy Seas of Love".

Aunque luego tenemos este señor temazo, "Mr Tembo", el cual deja entrever lo bueno que es este ingles trajeado y de sonrisa mellada y que sigue teniendo su capacidad de hacer temazos como en su época Blur, capaz de hacer "Tender" o "Parklife"

Nota: 2 de 4. Disco mejorable. 

Sierra y Canadá - Sidonie

Los catalanes fans de David Bowie sacarón el pasado mes su disco "Sierra y Canadá", el cual cuenta la historia de dos robots, y es un disco con muchos sintetizadores y elementos electrónicos.

"Sierra y Canadá (Historia de amor Asincronico)" fue el single adelanto del disco. Sierra y Canadá son dos robots, protagonistas del álbum y de la canción. Muy buena canción, de las pocas que sobresale del disco.

Probablemente, "Un día de mierda", "Gainsbourg" y este adelanto sea de las mejores..¿será por que son las que suenan mas a "El Incendio"? Puede. Seguramente.

El resto de las canciones, salvado 3 o 4 que aprobarían raspado, dejan mucho que desear, sobretodo a partir de la mitad del disco... No es malo, pero no es ni de lejos lo mejor de su carrera.

Nota: 2 sobre 4. Disco mejorable

La Deriva - Vetusta Morla

EL GRUPO de indie español por excelencia sacó disco el pasado día 8. Ya habían adelantado las que son los dos primeros cortes del disco, "La deriva" y "Golpe maestro"

El disco es bueno. No es discazo, aunque, confieso, no soy fan del grupo. Me gustan, me divierte escucharlos (a veces, pues Mapas tiene momentos muy plastas). Es otro disco más con temazos (atentos todos a "Fuego"), con canciones buenas y con canciones de relleno.

No veo gran cambio en el sonido, pero si algo está bien, para qué tocarlo, ¿no? A parte de las tres canciones que ya he comentado, "La mosca en tu pared", "Fiesta mayor", "Pirómanos", "Las salas de espera" y "Tour de Francia" son muy buenas canciones; aunque, personalmente, me quedo con "Fuego" y "Golpe Maestro".

Nota: 3 sobre 4. Buen disco. No discazo. 

Supermodel - Foster the People

Tras los hitazos Coming of Age, Pseudología Fantástica y Best Friend, los angelinos Foster the People sacaron su segundo álbum, Supermodel.

El disco prometía, y mucho, con los tres adelantes anteriormente citados, como para no hacerlo. Pero llegada la hora de la verdad, se quedó en un buen disco de un buen grupo. Más maduro en el sonido, podría decirse, pero no es un discazo. Disco bueno porque tiene sus hitazos, sus canciones buenas y sus canciones de relleno.

Dejando a parte los tres adelantos, personalmente me quedaría con Are you what you want to be?, una canción muy fiel al estilo general del grupo, al igual que Nevermind, mi preferida del disco, salvo porque esta segunda es menos...bailable. Además añadiría The Truth aunque tiene un momento en el que se desinfla un poco.

Y acabo con la canción que a mi entender es la mejor del disco, "Best Friend" Porque Coming of Age mola, y Pseudología Fantástica es muy "exótica" pero sin duda, Best Friend es 100% Foster the People. Aunque le faltan silbidos.

Veredicto/Nota: 3 sobre 4. Buen disco. No discazo. 

Grupos indie nórdicos.

Buenas, hoy me apetece escribir algo en el blog, y aviso que ahora voy a darle un enfoque mas general y no me voy a centrar sólo en la música, aunque esta entrada sea, exclusivamente, de grupos de música indies, o alternativos, del norte de Europa.

(NORUEGA) Kakkmaddafakka sea posiblemente el grupo mas conocido de esta escena. Con una discografía de dos álbumes, tienen un estilo muy fresco y bailable. Para mi, el segundo disco es mejor, más maduro.

(NORUEGA) Kings of Convenience. (Mucho) menos conocidos que los anteriores, se trata de un grupo con un estilo muy acústico y que, personalmente, me parecen mucho mejores. Mas..."de culto".

(DINAMARCA) MO sólo tiene un disco recién estrenado, y con un estilo muy similar a Lana del Rey, pero sin aburrir y con más bases electrónicas, me ha gustado bastante....

No voy a añadir más, porque que conozca podría poner a Bjork y a Sigur Ros, pero solo me gusta una canción de cada uno, por lo que no puedo decir gran cosa.