A Hard Rain's A-Gonna Fall

Seguramente, si nos hablan de canción protesta, el primer músico que nos venga a la cabeza sea Bob Dylan, especialmente si no conocemos que las raíces de este cantautor sean otros igual de buenos, como es el caso de Woody Guthrie.
Esta claro que si nos ponemos a buscar encontramos miles de canciones protesta, aunque si buscamos la perfecta, nos tendremos que venir a la discografía de Bob Dylan. La canción de la que voy a hablar, A Hard Rain's A-Gonna Fall, probablemente no sea la mejor, al menos no para mi gusto, pero si de las mejores.

En A Hard... Bob Dylan habla, como en todo el disco The Freewhelin', de la amenaza que había sobre una guerra nuclear. De ahí podemos sacar una doble lectura al título de la canción, la lluvia puede ser, directamente radioactiva, tomando un sentido un poco más literal, o de forma mas metafórica podemos leer lluvia como conflicto. Y no un conflicto (o una lluvia) pequeño, no, un gran conflicto.

El narrador o emisor de el mensaje de la canción es un joven, que en un diálogo con su madre, advierte de todo lo que va a llegar, de las masacres que se cometerán (encontré un niño pequeño/junto a un pony muerto/..) pero ese joven no se queda ahí. Este joven dice que va a ir a la oscuridad, a protestar a un verdugo cuya cara está siempre escondida (y la cara del verdugo/está siempre bien escondida) y va a protestar de una forma en especial, va a protestar cantando, y se va a saber la canción muy bien, porque este joven de ojos azules es Robert Zimmerman, es Bob Dylan el máximo y mejor exponente de la canción protesta,

Weezer - Everything Will Be Allright at the End

Sinceramente, no puedo hablar muy a fondo de Weezer, pues no he escuchado muy a fondo su discografía, y las pocas veces que he dicho de ponerme a hacerlo, he acabado desistiendo, o bien por ese fenómeno que nos hace cambiar de artista cuando ya has escuchado un par de discos o bien porque se hacen monotema. Y en este grupo, con lo mucho que me gusta su estilo, probablemente sea lo segundo.

Aunque también he de confesionar que cuando salió el disco tenía un hype importante. Y bueno, no podía decirse que me decepcionó, tampoco me pareció un discazo. Si me pareció un muy buen disco, en la línea de todos los del grupo, probablemente.
El powerpop que hacen estos angelinos es genial. En algunos puntos suenan a Green Day. Pero buenos, sin intentar ser punk (aunque a veces acercándose)
Si bien los adelantos como son Back to the Shack, Cleopatra y Lonely Girl son geniales (por ese orden) el disco no se queda en eso. No es redondo, no es un temazo detrás de otros, pero si que deja 4 o 5 hits importantes en total.
Hablo de grandes canciones para mi como son el track inicial, Ain't Got Nobody, Foolish Father y sobreto, The British Are Coming.

Generalizando, y dejando de lado (o intentandolo) que es el primer disco de Weezer que escucho a fondo, le doy un 7. Es bueno, bastante, pero sigue teniendo esas canciones menos importantes. Al menos, para mi.

Viento de Cara...primera escucha

Decía John Frusciante que al oír el poema que había compuesto Anthony Kiedis para poner letra a "Under the Bridge"tuvo la necesidad de componer un riff de guitarra alegre, debido a la melancolía que presentaban los versos. Bueno, pues algo así pasa, en rasgos generales, con el nuevo disco de Supersubmarina. Letras principalmente oscuras y melancólicas acompañadas de un sonido no tanto. Aunque eh! no se nos han vuelto emos, que nuestros amigos de Baeza también muestran esperanza.

En ese sentido, el disco tiene esa estructura de pesimismo/protesta/melancolía-esperanza. ¿Que qué canciones resalto tras mi primera escucha? (Voy a por la segunda, en breve tendréis critica en condiciones) Sin contar los adelantos (Hasta que Sangren me parece el mejor, junto a Enemigo Yo), Furia me parece el próximo himno de Supersubmarina (para mí lo es), Samurái y El Mañana no se quedan muy atrás y por último, aunque no tan parejas a estas, Extrema Debilidad.

A falta de escucharlo a fondo, el disco me deja con intriga. Sr José Chino. ¿A qué viene ese piano del final? Se ruega respuesta clara y concisa, gracias.

Interpol - El Pintor.

Estos 3 señores (antes 4) trajeados que hacen llamarse como la policía secreta británica rompieron su silencio de 4 años desde su disco homónimo y tercer disco de la banda, ahora sin bajista, por lo que el propio Paul Banks grabo las pistas del bajo.


Aunque personalmente el sonido del grupo me encanta, esa estética tan oscura me gusta y mucho, aunque (siguiendo la misma comparación de siempre) podrían hacer como la Joy Division, podrían  innovar un poco y no encajonarse en ese estilo. Meterle por ejemplo un par de canciones con un cambio de sonido, que haga un disco mas ameno, por ejemplo.

Sin duda el single y primera canción del disco, All The Rage Back Home, es la mejor canción del disco. Interpol nos tiene acostumbrado, al menos lo digo tras haber escuchado a fondo solo los 2 primeros discos, a hacer discos con 4 o 5 canciones bastantes buenas pero repetitivas, al igual que los álbumes en general. Seamos realistas, escuchar un disco entero del grupo puede hacerse pesado.

Por lo demás, El Pintor es más de lo mismo. Tiene canciones bastante buenas, como Anywhere y sobretodo, My Desire

Nota: 2 de 4. Más de lo mismo, un disco monótono que tiene un gran sonido pero se queda en las primeras canciones. Porque el resto son lo mismo. 

Desde mi casa grito.

Existen días en los que te despiertas cantando una canción. Una canción que no has escuchado la noche anterior, pero por alguna razón, tu cerebro te recuerda. Le buscas es el sentido al hecho de recordar esa canción, y buscas, tal ve, identificarte con su letra.

Ta vez sean los recuerdos de la playa, ya que entraba septiembre, unidos a las ganas de volver a pisarla con lo que te identificas; o tal vez simplemente sea alguna persona de tu vida, a la que le echas en cara algo. Quién sabe. 

Tengo seguro que no soy fan de Iván Ferreiro, pero dos o tres canciones me encantan, y Turnedo, me parece una obra de arte.

Descubrimiento: The Cadillac Threes

Hay pequeñas cosas en esta vida que te hacen sentir jodidamente bien, y una de ellas, es descubrir a un grupo nuevo, del que no habías oído hablar nunca, y que te enamoren.

Supongamos que estás en lo mas profundo de Estados Unidos, en Nashville, y entras en un pequeño bar de carretera que tiene música en directo. Por supuesto, con música nos referimos al rock sureño que sale de los instrumentos de tres melenudos. ¿Qué haces? Obviamente, te quedas. Embobado.

Entre su setlist, escuchas canciones demoledoras como I'm Southern (por si no te había quedado claro su procedencia), Tennessee Mojo, Buck it Up o I'm rocking.

Si te acercas a esos tres melenudos después del concierto te dirán, de forma despreocupadas que se llaman The Cadillac Three. ¿Por qué del nombre? Porque quieren un cadillac, como toda estrella country.

The Cadillac Three son, efecto, mi ultimo descubrimiento, no los descubrí en Nashville (ojalá) pero el resto, es completamente cierto. Sin duda este grupo acaba de ganarse un fan. Sólo con escuchar 2 canciones del disco, Tennessee Mojo ya lo habían hecho, pero no os quedéis ahí. Merece la pena quedarse embobado hasta el final.

Inside Llewyn Davis

Me vais a permitirme que me salga ligeramente de la música como tal para hablaros sobre una película. Pero tranquilos, no me iré a hablaros de Star Wars, ni ninguna (gran) obra del cine que no tiene relación alguna con la música. Voy a hablaros de la película "A propósito de Llewyn Davis"

Inside Llewyn Davis es la última película de los hermanos Coen (que si no conocéis nada suyo, El Gran Lebowski es probablemente, su mejor película). Y para poneros en sintonía de porqué escribo sobre ella, os diré que se basa en las memorias del músico Dave Van Ronk. Dave Van Ronk era un cantante folk estadounidense, contemporáneo de Dylan y uno de los muchos cantautores que se establecieron en una zona específica de NY, Greenwich Valley.

La película es buena. A mi me ha gustado por la estética y fotografía, muy oscura, para representar, de forma genial, el pesimismo y la figura de Llewyn Davis (nuestro Dave Van Ronk), un cantautor folk que vive de sofá en sofá de algún amigo (o simplemente conocido) y que viaja haciendo autoestop. El eterno perdedor. Todo por culpa de que el folk no fue muy aclamado a principio de los 60. Hasta que llego Bob Dylan, claro.

La película tiene algunos baches, como las escenas del gran John Goodman, que son prescindibles, pero bueno, es el actor fetiche de los Coen; y como los "cabos sueltos" que son algunos personajes. Posibles soluciones? Posiblemente, podrían haber ampliado el metraje y hacer una serie, quien sabe. Aunque la película no es mala. Sobretodo por su banda sonora. Obviamente, canciones folk, de autor, canciones tradicionales interpretadas por Oscar Isaac, protagonista principal, Justin Timberlake (uno de los actores secundarios), alguna de Bob Dylan (sorpresa incluida al final) y con la colaboración de Marcus Mumford en una de ellas. ¿El tema principal?

Como decía anteriormente, película buena. Le doy un 8, puesto que aunque técnicamente es muy buena, tiene algunos fallos ya comentados.